Денис Мацуев

Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев желанный гость центральных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии.

Среди партнеров Дениса Мацуева по сцене всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Лос-Анджелеса), Германии (оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, Лейпцигский Gewandhaus), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Французского радио), Великобритании (оркестр ВВС, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический оркестры, Королевский филармонический и оркестр «Филармония») и многие другие.

Имя Дениса Мацуева неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций.

Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев желанный гость центральных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии. Несмотря на исключительную востребованность за рубежом, Денис Мацуев считает своим главным приоритетом развитие филармонического искусства в регионах России и значительную долю своих концертных программ, прежде всего премьерных, представляет именно в России.

Среди партнеров Дениса Мацуева по сцене всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Лос-Анджелеса Цинциннати), Германии (оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, Лейпцигский Gewandhaus, Западногерманского радио), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Французского радио), Великобритании (оркестр ВВС, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический оркестры, Королевский филармонический и оркестр «Филармония»), а также амстердамский Concertgebouw, оркестр Мариинского театра, симфонический оркестр Монреаля, Оркестр театра La Scala, Национальный оркестр Академии Санта-Чечилия, Венский симфонический, Израильский и Роттердамский филармонические, Симфонический оркестр Осло, национальный оркестр Бельгии, оркестр «Swiss Romande», Люцернский симфонический, Будапештский фестивальный и фестивальный оркестр Вербье, Maggio Musicale и Европейский камерный оркестры.

В 2010 году Нью-Йоркский филармонический оркестр представил публике свой 15000-й концерт, рубеж, который не удавалось преодолеть до этого ни одному из когда-либо существовавших симфонических оркестров. Денис Мацуев был приглашен для участия в качестве солиста. Дирижировал Валерий Гергиев. Этот знаменательный концерт проходил в Нью-Йоркском Avery Fischer Hall и получил широкий общественный резонанс и высокие оценки профессиональной музыкальной критики.

Многие годы пианист сотрудничает с самыми известными российскими коллективами. Особое значение Денис Мацуев уделяет регулярной работе с региональными оркестрами в России.

Тесные творческие контакты связывают Дениса Мацуева с выдающимися дирижерами современности – такими, как Валерий Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Курт Мазур, Пааво Ярви, Антонио Паппано, Шарль Дютуа, Алан Гилберт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Юрий Симонов, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семен Бычков, Джанандреа Нозеда, Мюнг - Вун Чунг, Юкка-Пекка Сарасте, Манфред Хонэк и многими другими.

В США сольные концерты проходят в Бостоне, Вашингтоне и Нью-Йорке в Carnegie Hall (в серии Keyboard Virtuosos). В Европе - в Мадриде (Auditorio Nacional de Musica), в Лондоне в Royal Festival Hall (в рамках International Piano Series) и в Амстердаме в знаменитом зале Concertgebow (в серии Master Pianists).

Музыкант принимает участие во всемирно известных фестивалях, среди которых Эдинбургский фестиваль (Великобритания), «Festspielhaus» Баден-Баден, «Schleswig-Holstein» и «Rheingau» (Германия), музыкальный фестиваль в Вербье (Швейцария), «Ravinia» и «Hollywood Bowl» (США), «Звезды Белых ночей» в Санкт-Петербурге (Россия), Люцернский фестиваль (Швейцария), Фестиваль Брукнера (Австрия), Baltic Sea Festival (Швеция) и ряде других.

Денис Мацуев — солист Московской филармонии с 1995 года. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья, при этом характерной особенностью цикла остается сохранение доступности концертов для абонементодержателей. В концертах абонемента последних сезонов приняли участие Симфонический оркестр Артуро Тосканини и Лорин Маазель, Симфонический оркестр Мариинского театра и Валерий Гергиев, флорентийский Maggio Musicale и Зубин Мета, Российский национальный оркестр под управлением Михаила Плетнева, Семена Бычкова, Джанандреа Нозеды, Пааво Ярви, а также Владимир Спиваков как солист и дирижер Национального филармонического оркестра России.

Уже многие годы Денис Мацуев является директором и вдохновителем целого ряда музыкальных фестивалей, образовательных и просветительских проектов, становясь видным музыкальным общественным деятелем. Начиная с 2004 г. он с неизменным успехом проводит фестиваль «Звезды на Байкале» в родном Иркутске (в 2009 году был удостоен звания «Почетный гражданин г. Иркутска»), а с 2005 является художественным руководителем Музыкального фестиваля Crescendo, программы которого с большим успехом были встречены в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Калининграде, Пскове, Тель-Авиве, Париже и Нью-Йорке. В 2010 году, провозглашенном годом России во Франции и Франции – в России, Денис Мацуев принял приглашение французских коллег и вошел в состав руководителей Фестиваля искусств города Анси, главной идеей которого стало сближение музыкальных культур двух стран. В 2012 году Денис стал художественным директором I Международного фестиваля и конкурса молодых пианистов Astana Piano Passion. В 2013 году в качестве артистического директора возглавил конкурс-фестиваль Сбербанк DEBUT в Киеве.

Особая ответственность музыканта – Межрегиональный благотворительный фонд «Новые имена» им. И. Н. Вороновой, воспитанником, а в настоящее время Президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов и под руководством Дениса Мацуева и основателя фонда Иветты Вороновой продолжает расширять свою просветительскую деятельность в области поддержки талантливых детей. В настоящее время - в рамках Всероссийской программы «Новые имена – регионам России», которая ежегодно проходит более чем в 20 городах России.

В 2004 г. Денис Мацуев подписал контракт с компанией BMG. Первый же совместный проект — сольный альбом Tribute to Horowitz — получил премию «РЕКОРД-2005». В 2006 г. пианист вновь стал лауреатом премии «РЕКОРД» за сольный альбом с записью «Времен года» П.И. Чайковского и трех фрагментов из музыки балета «Петрушка» И.Ф. Стравинского. Летом 2006 г. состоялась запись альбома музыканта с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под руководством Юрия Темирканова. Весной 2007 г. благодаря сотрудничеству Дениса Мацуева и Александра Рахманинова увидел свет еще один сольный альбом, ставший своего рода вехой в творчестве музыканта, — «Неизвестный Рахманинов». Запись неизвестных сочинений С.В. Рахманинова была сделана на рояле композитора в его доме «Вилла Сенар» в Люцерне. Триумфальное выступление пианиста с сольной программой в Карнеги Холл в Нью-Йорке в ноябре 2007 года предстало в новом качестве — в сентябре 2008 г. компанией Sony Music был выпущен новый альбом музыканта: Denis Matsuev. Concert at Carnegie Hall.

The New York Times отметила эту запись следующей рецензией: «…он настолько тонко чувствовал нежнейшие моменты, что, казалось, такие чарующие трели вам больше никогда не услышать»

В марте 2009 г. Денис Мацуев, Валерий Гергиев и оркестр Мариинского театра осуществили запись сочинений С.В. Рахманинова на новом рекорд-лейбле Mariinsky. В 2011 г. - Юбилейном году Ференца Листа RCA Red Seal выпустили альбом «Matsuev Liszt», записанный вместе с Российским национальным оркестром и Михаилом Плетневым.

Британская газета «The Independent» в рубрике «Альбомом недели» отмечала: «Этот впечатляющий двойной СD с концертами Листа, плюс «Орфей» и «Героическая элегия», воплощает всю русскую мощь. Пианизм Мацуева обладает героической силой и точно выверенным контролем…»

В феврале 2012 года при участии Дениса Мацуева вышел новый диск лейбла «Мариинский», на котором представлено три фортепианных концерта: № 1 и 2 Дмитрия Шостаковича и №5 Родиона Щедрина в исполнении Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева и Дениса Мацуева.

Норман Лебрехт, знаменитый музыковед, критик и писатель, автор бестселлера «Кто убил классическую музыку», ознакомился с новым диском Дениса Мацуева и признал его «лучшим CD недели». На диске Денис и оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполняют 1 и 2 концерты Шостаковича, а также 5 концерт Щедрина. В своей рецензии Норман Лебрехт утверждает, что «нет абсолютных виртуозов, и нет такого пианиста, кроме самого композитора, который мог бы назвать эти работы определенно своими. Денис Мацуев - сибиряк, сделавший себе имя на Рахманинове, стал, возможно, первым, кто сумел максимально приблизиться к этому», а подытоживает свои впечатления так: «Лучше этого пока не было».

В апреле 2013 года прошла презентация диска Второго фортепианного концерта Рахманинова и «Рапсодии в стиле блюз» Джорджа Гершвина, записанных с Нью-Йоркским филармоническим оркестром п/у его главного дирижёра Алана Гилберта.

Он дает нам настоящее maestoso alla marcia в середине первой части, в которой буквально каждый акцент до последней страницы музыкального текста решительно и четко исполнен. Фантастическая артикуляция Мацуева удивительно сочетается с его прекрасно нюансированной игрой и поддерживается в медленных частях первым кларнетом НЙФО. Долгий финальный разложенный аккорд – практически шепот. Первый момент финальной части – наиболее технически неудобный пассаж во всем концерте – исполнен с сокрушающей уверенностью и кристальной чистотой. Это во всех смыслах восхитительное исполнение. Джереми Николаса (Граммофон)

А уже в сентябре 2013 года вышел еще один диск «К. Шимановский. Третья и Четвертая симфонии», записанный совместно с Валерием Гергиевым и Лондонским симфоническим оркестром.

Четвертая симфония (1932) это практически фортепианный концерт, в данном случае исполняет его Денис Мацуев – роскошное исполнение с виртуозной техникой победителя международных конкурсов, представляющее эталонную ясность и блеск. Работа наполнена народными польскими напевами и ритмами фольклорных танцев с родины Шимановского. Звучит так, что это нельзя пропустить? Да, так и есть. Sinfini Music

Диск «Концерты для фортепиано с оркестром Чайковского № 1 и № 2» признан «Альбомом месяца» авторитетнейшим английским журналом Gramophone в апреле 2014 года.

Первый фортепианный концерт Чайковского был записан такое множество раз, что справедливо возникает вопрос – нужна ли нам еще одна запись? Послушайте этот диск, и все сомнения рассеются. Неважно, насколько хорошо вы знакомы с этим произведением – я гарантирую, что данное исполнение полностью перевернет ваше представление о нем», - пишет Джереми Николас, - «Я уже не говорю о том, что эталонных интерпретаций Первого и Второго концертов для фортепиано Чайковского на одном диске практически не существует в природе – а это именно то, что мы обретаем здесь, поскольку трактовка Мацуевым и Гергиевым Второго фортепианного концерта столь же впечатляюща.

Денис Мацуев - Арт-директор фонда им. С.В. Рахманинова. В феврале 2006 г. пианист вошел в состав Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации, в апреле 2006 года был удостоен звания «Заслуженный артист России», в 2009 году - звания «Народный артист республики Северная Осетия-Алания», а в июле 2012 года - звания «Заслуженный артист Республики Адыгея». Знаковым событием для музыканта стало вручение одной из наиболее престижных мировых музыкальных наград – Премии им. Д.Д. Шостаковича, которая была вручена ему в 2010 году. В соответствии с Указом Президента России в июне этого же года Денис Мацуев стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства, а в мае в 2011 г. пианисту было присвоено звание «Народный артист России». В декабре 2011 г. Денис Мацуев стал Почетным профессором МГУ. В 2012 году Денис Мацуев возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ.

В 2014 году Денис Мацуев был удостоен чести выступать в официальной Церемонии Закрытия XXII Зимних Олимпийских игр в г. Сочи.

В апреле 2014 года ЮНЕСКО присвоила Денису Мацуеву почетное звание «Посол доброй воли ЮНЕСКО».

Более подробная информация о Денисе Мацуеве доступна на официальном сайте Артиста www.matsuev.com, а также в социальных сетях: https://www.facebook.com/matsuevd (facebook), @DenisMatsuev (twitter), matsuevdenis (instagram), https://vk.com/denis_matsuev (vk).

Саяка Седзи

Гениальная, необыкновенно виртуозная японская скрипачка, чью игру отличает почти сверхъестественная техника. Ее ангажируют лучшие оркестры мира, а партнерами по сцене становятся ведущие музыканты: Ю.Темирканов, М.Янсон, З.Мета, С.Бычков и многие другие. Одна из главных ее побед — золотая медаль Международного конкурса скрипачей им. Паганини в Генуе. Она стала первой в истории Японии и самой юной победительницей этого конкурса. Саяка Седзи играет на уникальном инструменте — скрипке «Рекамье» Антонио Страдивари 1729 года.

Со времени победы на конкурсе имени Паганини в 1999 году (первая победительница-японка и самый молодой в истории этого состязания лауреат первой премии) Саяка СЁДЗИ выступает с ведущими дирижерами мира, среди которых Владимир Ашкенази, сэр Колин Дэвис, Шарль Дютуа, Марис Янсонс, Лорин Маазель, Зубин Мета, Семен Бычков, Юрий Темирканов, Пааво Ярви и Антонио Паппано.

В сезоне 2011/12 Саяка выступала с камерным оркестром Немецкой филармонии Бремена под управлением П. Ярви на Бетховенском фестивале в Бонне и в Frauenkirche в Дрездене, с симфоническим оркестром Tokyo Metropolitan под управлением Казуши Оно. Она также с большим успехом исполнила Второй концерт Шостаковича с Датским национальным симфоническим оркестром под управлением Яна-Паскаля Тортелье. Другие недавние ангажементы включали концерты с оркестром Чешской филармонии, симфоническим оркестром NHK, оркестром Цинциннати, оркестром Сиднейской филармонии и Филармоническим оркестром Радио Франс.

В сезоне 2012/13 Саяка Седзи вновь выступает с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова, Королевским симфоническим оркестром Севильи, Национальным оркестром ВВС Уэльса, Государственным академическим симфоническим оркестром России (дирижер Михаил Юровский). Вслед за концертом с Венским симфоническим оркестром (дирижер К. Оно) последовал тур по Японии. Состоялся сольный тур по Японии с пианистом Джанлука Касиоли (17 концертов в сентябре – октябре 2012), гастроли с Роттердамским филармоническим оркестром под управлением Янника Незет-Сегуина (также в Японии). Турне по Восточной Европе с оркестром Tokyo Metropolitan весной 2013 года включает концерт на фестивале «Пражская весна».

В дополнение к интенсивному графику сольных выступлений, Сёдзи постоянно играет в камерных ансамблях с такими музыкантами, как Джошуа Белл, Вадим Репин, Джулиан Квентин, Итамар Голан, Ефим Бронфман и Стивен Иссерлис. В последнее время она выступала на фестивалях в Вербье (где в 2011 году дала сольный концерт с Нельсоном Гёрнером), Равенне, Эвиане, Шлезвиг-Гольштейне, Анси, Туре, в Музыкальной академии Киджи в Сиене, на «Сумасшедшей неделе» в Нанте, Варшаве и Токио.

Саяка Сёдзи сделала большое число записей на Deutsche Grammophon. Ее дебютный CD, записанный с Зубином Метой и Израильским филармоническим оркестром (Концерт № 1 Паганини, «Поэма» Шоссона, Фантазия на темы оперы «Кармен» Ваксмана, «Паганиниана» Мильштейна) получил высокую оценку критики. Вскоре последовал диск с «живой» записью ее дебютного сольного концерта в зале «Аудиториум» в Лувре. Следующий альбом, записанный с Итамаром Голаном, был посвящен произведениям Прокофьева (сонаты для скрипки и фортепиано) и Шостаковича (прелюдии). Первый диск скрипичных сонат Бетховена с Дж. Касиоли был выпущен в 2010 году, а продолжение последовало осенью 2012 года. В 2011 она записала также сольные произведения Баха и Регера, а в 2012 — скрипичные концерты Шостаковича с Уральским академическим филармоническим оркестром (дирижер Дмитрий Лисс) для лэйбла Mirare. В ближайших планах скрипачки — запись концертов Прокофьева с оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.

Среди наставников Сёдзи — Шломо Минц, Сашко Гаврилов, Уто Уги и Риккардо Бренгола. В 2004 году она окончила Высшую школу музыки в Кёльне у профессора Захара Брона. В настоящее время скрипачка живет в Европе. Сёдзи играет на скрипке Страдивари «Рекамье» (1729), предоставленной Рьюзо Уэно, почетным председателем ООО Ueno Fine Chemicals Industry.

Юрий Темирканов

Художественный руководитель и главный дирижёр Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии, Художественный руководитель филармонии

Юрий Темирканов — всемирно признанный мэтр дирижерского искусства. Уже более трех десятилетий его приглашают к сотрудничеству всемирно известные коллективы. Среди них: Лондонский Королевский филармонический оркестр, Балтиморский симфонический оркестр, Дрезденский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Датского радио. «Никто на Земле не делает это так, как Темирканов. Я не знаю, что он делает. Большую часть времени он стоит неподвижно. Взмах левой руки выстраивает его “войска”. Кивок “спускает” действие. Движение плечом обозначает смену темпа. Он волшебник» (HeraldScotland, 2014).

«Это можно было бы назвать “эффектом Т”. Феномен, который делает исполнение музыки совершенно непредсказуемым и всегда оставляет слушателя очарованным. “Т”, естественно, значит “Темирканов”» (GBOPERA, 2014). За художественным руководителем Петербургской филармонии, главным дирижером Заслуженного коллектива России ЮРИЕМ ТЕМИРКАНОВЫМ прочно закрепилась слава мэтра дирижерского искусства. «Никто на Земле не делает это так, как Темирканов. <...> Я не знаю, что он делает. Большую часть времени он стоит неподвижно. Взмах левой руки выстраивает его “войска”. Кивок “спускает” действие. Движение плечом обозначает смену темпа. Он волшебник» (HeraldScotland, 2014).

Всемирно известные коллективы приглашают музыканта к сотрудничеству уже более трех десятилетий. В 1979–1998 годах Темирканов работал с лондонским Королевским филармоническим оркестром, вначале как главный приглашенный, а с 1992 года как главный дирижер. Маэстро руководил также Балтиморским симфоническим оркестром (2000–2006), являлся главным приглашенным дирижером Дрезденского филармонического оркестра (1992–1997) и Симфонического оркестра Датского радио (1998–2008).

Но, по признанию Темирканова, его домом был и остается Петербург, где начиналось восхождение артиста к вершинам дирижерского Олимпа. В 1967 году аспирант Ленинградской консерватории (класс И.Мусина) в статусе победителя Всесоюзного конкурса дирижеров впервые выступает в Большом зале филармонии. А уже через год 29-летний музыкант становится за пульт собственного коллектива – Симфонического оркестра Ленинградской филармонии (ныне – Академический симфонический оркестр филармонии). Совместная работа упрочивает репутацию и дирижера, и коллектива, они выступают в амстердамском Концертгебау и нью-йоркском Карнеги-холле.

С именем Темирканова связано начало возрождения Мариинского (Кировского) театра. В 1976–1988 годах музыкант являлся его художественным руководителем и главным дирижером. За это время в репертуар вошли такие спектакли-шедевры, как «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского (в постановке Темирканова они идут в театре и сегодня), «Война и мир» Прокофьева, «Пётр I» Петрова, «Мертвые души» Щедрина. Труппа начала активно гастролировать (США, Япония, страны Европы), снова были введены в практику симфонические концерты с оркестром театра, в том числе за рубежом.

«Самое главное в моем оркестре (во всяком случае, я на это надеюсь) – это то, что музыканты приходят ко мне на работу не из-за денег. Они приходят служить этому делу», – эти слова маэстро посвящены Заслуженному коллективу России. С начала их творческого содружества прошло более четверти века. Годы, насыщенные концертами во многих странах мира на самых знаменитых площадках. В их числе нью-йоркский Карнеги-холл (чей концертный сезон оркестр – первым из отечественных – открывал в 2005 году) и токийский Сантори-холл, парижский Театр Елисейских полей и лондонский Барбикан-холл, Берлинская филармония и миланский Ла Скала, венский Музикферайн и амстердамский Концертгебау. Зарубежная пресса не скупится на эпитеты. «Этот оркестр – национальное достояние России, дирижер Юрий Темирканов – один из лучших в мире» (The Washington Post, 2014). «Леди и джентльмены, шляпы долой! Я никогда не слышал ничего подобного. И я подозреваю, что большинство из тех, кто пришел в Usher Hall на концерт Петербургского филармонического с легендарным дирижером Юрием Темиркановым, тоже не слышали» (HeraldScotland, 2014). «Юрий Темирканов очаровывает Лондон петербургским “нашествием”» (Bachtrack, 2014). «В этом сочинении <Десятой симфонии Шостаковича> оркестр чувствовал себя как дома, их взаимодействие с Темиркановым было полным… Это было грандиозное исполнение, и публика требовала бисов» (Seen and Heard International, 2014). «Ройал-фестивал-холл полный до краев – такое не слишком часто случается, и все же это было только начало превосходного вечера. От присутствия Заслуженного коллектива – старейшего русского симфонического оркестра – до выбора Темиркановым Скрипичного концерта <Чайковского> – одного из самых известных и самых сложных в репертуаре – это был “слуховой” эквивалент превосходной выставки, собранной воедино каким-то звездным куратором» (Russian Art and Culture, 2014).

В сезоне 2014/2015 дирижер и его коллектив совершили шесть гастрольных поездок, посетив Францию (дважды), Австрию (дважды), Италию, Республику Корея, Тайвань, Китай, Великобританию, Швейцарию, Испанию, Венгрию, Германию, Чехию и Москву, приняли участие в фестивалях Annecy Classic, MITO SettembreMusica, Grafenegg, «Пражская весна», открыли VI Международный фестиваль Мстислава Рос​троповича в Большом зале Московской консерватории.

Разумеется, регулярные выступления проходят и в «домашнем» для музыкантов Большом зале Петербургской филармонии. Здесь в нынешнем сезоне под управлением маэстро будет звучать музыка Брамса, Малера, Равеля, Сибелиуса, Чайковского, Прокофьева, Шостаковича.

«Главное в работе дирижера – умение создать особую атмосферу: тогда суета мира забывается, и музыканты не просто производят ноты, а начинают служить искусству» (Ю.Темирканов). Творчество музыканта признано не только публикой и критикой (итальянская, в частности, дважды – в 2003 и 2007 годах – удостоила его престижнейшей Премии Аббиати «Лучший дирижер года»). Народный артист СССР, лауреат Государственных премий и Премии Президента России, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», командор ордена Звезды Италии, почетный академик Академии Санта-Чечилия, почетный доктор Петербургской консерватории, почетный гражданин Петербурга – таков далеко не полный перечень регалий Темирканова. В 2015 году к нему добавились премия Фонда Театра Ла Фениче «Жизнь в музыке» и звание кавалера японского ордена Восходящего солнца. В ноябре 2015 года Юрия Темирканова назначили первым в истории пожизненным почетным дирижером оркестра и хора Национальной академии «Санта Чечилия» (Рим). Единственным выдающимся предшественником Юрия Темирканова был Леонард Бернстайн, который был удостоен звания почетного президента оркестра Санта-Чечилии в 1983 году.

«Очень люблю Юрия Хатуевича не только как великого музыканта, но и как интереснейшего, многогранного человека, аристократа и в музыке, и в жизни. Даже просто находиться в его обществе – счастье» (О.Ростропович). Жизнь дирижера не замыкается в пространстве концертной эстрады. Среди проектов Международного фонда культурных инициатив маэстро Темирканова – премия Фонда Е.Колобова, учрежденная для музыкантов московского театра «Новая Опера», именные стипендии для студентов Петербургской консерватории и учащихся Средней специальной музыкальной школы. Более пятнадцати лет дирижер руководит фестивалем «Площадь Искусств», участниками которого, наряду с Петербургской филармонией, стали Михайловский театр, Театр музыкальной комедии и Русский музей. Уникальный по своей концепции фестиваль собирает в нашем городе выдающихся артистов, подтверждая статус Петербурга как одной из культурных столиц Европы.

Лауреат II Всесоюзного конкурса дирижеров (I премия, Москва, 1966)
Народный артист Кабардино-Балкарской АССР (1973)
Лауреат Государственной премии СССР за постановку оперы "Петр I" А.Петрова (1976)
Кавалер Ордена Ленина (1983)
Номинирован на премию Grammy записи музыки С.Прокофьева к фильму "Александр Невский" (1996) и симфонии №7 Д.Шостаковича (1998)
Почетный член Международной академии наук, промышленности, образования и искусства (США, 1998)
Лауреат Государственной премии России (1999)
Лауреат Премии Аббиати - "Лучший дирижер года" (2003)
Почетный доктор Санкт-Петербургского Гуманитарного Университета Профсоюзов (2003)
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" II степени (2003)
Почетный академик Академии Санта-Чечилия (Италия, 2007)
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" I степени (2008)
Заслуженный артист РСФСР (1971)
Народный артист РСФСР (1976)
Народный артист СССР (1981)
Лауреат Государственной премии СССР за постановку оперы "Евгений Онегин" (1985)
Кавалер Ордена Кирилла и Мефодия (Болгария, 1998)
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" III степени (1998)
Кавалер Ордена Науки и Культуры "Екатерина Великая" (2002)
Лауреат Премии Президента РФ (2003)
Почетный доктор Санкт-Петербургской государственной Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (2003)
Лауреат премии "Триумф" (2003)
Лауреат Премии Аббиати - "Лучший дирижер года" (2007)
Почётный гражданин Санкт-Петербурга (2009)
Лауреат международной премии "Балтийская звезда" (2011)
Командор Ордена Звезды Италии (2012)
Кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2013)
Лауреат премии им. Артуро Бенедетти Микеланджели (Италия, 2014)
Лауреат премии “Una vita nella musica” («Жизнь в музыке») (Италия, 2015)
Кавалер ордена Восходящего Солнца Третьего класса (Япония, 2015)
Пожизненный почетный дирижер Оркестра и хора Национальной академии «Санта Чечилия» (Италия, 2015)

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии

- по определению The Guardian, «однин из величайших и самых волнующих оркестров мира». За последнее время коллектив вошел в двадцатку лучших оркестров мира (по версии журнала Gramophone), стал гостем представительнейших фестивалей, вписал в свою более чем 130-летнюю историю открытие сезона Карнеги-холла, дал премьеры произведений Паганини, Берлиоза, Пендерецкого, Ноно, Щедрина, Тищенко, Слонимского, Десятникова, Борисовой-Оллас. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра - Юрий Темирканов.

История ЗАСЛУЖЕННОГО КОЛЛЕКТИВА РОССИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА Петербургской филармонии – по определению The Guardian, «одного из величайших и самых волнующих оркестров мира» – началась 16 июля 1882 года, когда Александр III своим повелением инициировал создание Придворного музыкантского хора. Преобразованный в Придворный оркестр, коллектив в начале XX века впервые в России исполняет симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, Первую симфонию Малера и Девятую симфонию Брукнера, «Поэму экстаза» Скрябина и Первую симфонию Стравинского. Оркестром дирижируют А.Никиш, Р.Штраус и А.Глазунов, посвятивший коллективу «Торжественную увертюру». В 1917 году Придворный оркестр становится Государственным, его возглавляет С.Кусевицкий. В 1921 году коллектив получает в свое распоряжение зал бывшего Дворянского собрания, открывается первая в стране филармония. Беспрецедентная по размаху деятельность оркестра привлекает в ее стены новую, подчас далекую от классической музыки аудиторию. В коллективе проходят настоящую школу дирижерского мастерства выдающиеся отечественные музыканты. С ним сотрудничают западные дирижеры-легенды Б.Вальтер, Ф.Вейнгартнер, Г.Абендрот, О.Фрид, Э.Клайбер, П.Монтё и О.Клемперер, солистами выступают В.Горовиц и С.Прокофьев. Оркестр осваивает обширный современный репертуар. В 1918 году он представляет премьеру «Классической симфонии» Прокофьева, в 1926 году – Первой симфонии Шостаковича. В 1934 году оркестру – первому в стране – присваивается звание «Заслуженный коллектив Республики». В 1938 году начинается полувековая «эпоха Мравинского» – годы кропотливой работы, выдвинувшие оркестр в ряд известнейших коллективов планеты. В 1946 году проходит первая зарубежная поездка оркестра – первая и в истории отечественного симфонического исполнительства. За ней следуют регулярные гастроли во многих странах мира, выступления на самых престижных европейских фестивалях. Уникален творческий альянс Шостаковича и Е.Мравинского, которому композитор посвящает Восьмую симфонию. Пять симфоний Шостаковича исполняются дирижером и Заслуженным коллективом впервые. Наряду с музыкой ХХ века в репертуар оркестра включаются сочинения старых мастеров. На посту вторых дирижеров коллектива сменяют друг друга К.Зандерлинг, А.Янсонс и М.Янсонс, за пульт встают Л.Стоковский, Л.Маазель, З.Мета, К.Мазур, Е.Светланов, Г.Рождественский и композиторы Б.Бриттен, А.Копленд, З.Кодаи, В.Лютославский, Л.Берио, К.Пендерецкий, солируют В.Клиберн, Г.Гульд, А.Бенедетти Микеланджели, И.Стерн, С.Рихтер, Э.Гилельс, Д.Ойстрах, Э.Вирсаладзе, Н.Петров, Г.Соколов, В.Третьяков, Л.Коган, Н.Гутман, В.Крайнев, В.Спиваков, А.Любимов. С 1988 года оркестром руководит Юрий Темирканов. За последнее время коллектив вошел в двадцатку лучших (по версии журнала Gramophone) оркестров мира, стал гостем представительнейших фестивалей, вписал в свою историю открытие сезона Карнеги-холла и дал премьеры (мировые, российские, петербургские) произведений Паганини, Берлиоза, Пендерецкого, Ноно, Щедрина, Тищенко, Слонимского, Десятникова, Борисовой-Оллас. В планах на сезон 2015/2016 – исполнение оперы Чайковского «Иоланта» под управлением Ю.Темирканова (в концерте фестиваля «Площадь Искусств») и Камерного концерта Берга под управлением К.Нагано, вечера абонемента «Чайковский. Шесть встреч» с участием С.Габетты и цикла-приношения Прокофьеву с участием Б.Березовского, национальные «американская» (с Д.-Р.Дэвисом), «французская» (с Ж.-К.Казадезюсом), «итальянская» (с Дж.Джельметти) и «испанская» (с П.Хальффтером) программы. С коллективом также приглашены выступить дирижеры Ш.Дютуа, И.Марин, В.Синайский, А.Ведерников и Ю.Домаркас, солисты Г.Ольссон, Ю.Ван, Э.Вирсаладзе, Н.Луганский, В.Руденко, М.Култышев, А.Коробейников, И.Якушев, С.Крылов, А.Баранов, А.Погосткина, М.Гёрне.

Денис Мацуев и «Amber Beverage Group» представляют
фестиваль AMBER LIVE в Юрмале

9 и 10 июля в Юрмале Денис Мацуев представляет первый фестиваля – AMBER LIVE. Концерты знаменитого российского пианиста Дениса Мацуева, японской скрипачки Саяки Седзи и Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, под управлением Юрия Темирканова, пройдут в летнем концертном зале «Дзинтари». Меценат проекта — ведущий холдинг по производству вина и крепких алкогольных напитков в Балтии - «Amber Beverage Group», производящий и распространяющий такие известные в мире бренды, как Rīgas Melnais Balzams®, Stolichnaya® Premium vodka un Moskovskaya® Vodka.

Концертная программа 9 июля. Первое отделени: 3-й концерт Рахманинова, исполняет Денис Мацуев (рояль). Второе отделение: 5-ая симфония Чайковского, исполняет оркестр.
Концертная программа 10 июля. Первое отделение: скрипичный концерт Мендельсона, исполняет Саяка Седзи (Япония, скрипка), Рахманинов Рапсодия на тему Паганини, исполняет Денис Мацуев (рояль). Второе отделение: сюита из балета «Щелкунчик», исполняет оркестр.

Денис Мацуев - один из популярнейших пианистов современности. Его имя неразрывно связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций.
Стремительное восхождение музыканта началось в 1998 году после его победы на XI Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в Москве. Сегодня Денис Мацуев желанный гость центральных концертных залов мира, непременный участник крупнейших музыкальных фестивалей, постоянный партнер ведущих симфонических оркестров России, Европы, Северной Америки и стран Азии.
Среди партнеров Дениса Мацуева по сцене всемирно известные коллективы США (Нью-Йоркский филармонический, симфонические оркестры Чикаго, Филадельфии, Питтсбурга, Лос-Анджелеса), Германии (оркестры Берлинской филармонии, Баварского радио, Лейпцигский Gewandhaus), Франции (Национальный оркестр, Оркестр де Пари и Филармонический оркестр Французского радио), Великобритании (оркестр ВВС, Лондонский симфонический, Лондонский филармонический оркестры, Королевский филармонический и оркестр «Филармония») и многие другие.
Более подробная информация о Денисе Мацуеве доступна на официальном сайте Артиста www.matsuev.com, а также в социальных сетях: https://www.facebook.com/matsuevd (facebook), @DenisMatsuev (twitter), matsuevdenis (instagram), https://vk.com/denis_matsuev (vk).

Саяка Седзи — гениальная, необыкновенно виртуозная японская скрипачка, чью игру отличает почти сверхъестественная техника. Ее ангажируют лучшие оркестры мира, а партнерами по сцене становятся ведущие музыканты: Ю.Темирканов, М.Янсон, З.Мета, С.Бычков и многие другие. Одна из главных ее побед — золотая медаль Международного конкурса скрипачей им. Паганини в Генуе. Она стала первой в истории Японии и самой юной победительницей этого конкурса. Саяка Седзи играет на уникальном инструменте — скрипке «Рекамье» Антонио Страдивари 1729 года.

Юрий Темирканов — всемирно признанный мэтр дирижерского искусства. Уже более трех десятилетий его приглашают к сотрудничеству всемирно известные коллективы. Среди них: Лондонский Королевский филармонический оркестр, Балтиморский симфонический оркестр, Дрезденский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Датского радио. «Никто на Земле не делает это так, как Темирканов. <...> Я не знаю, что он делает. Большую часть времени он стоит неподвижно. Взмах левой руки выстраивает его “войска”. Кивок “спускает” действие. Движение плечом обозначает смену темпа. Он волшебник» (HeraldScotland, 2014).

Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии - по определению The Guardian, «однин из величайших и самых волнующих оркестров мира». За последнее время коллектив вошел в двадцатку лучших оркестров мира (по версии журнала Gramophone), стал гостем представительнейших фестивалей, вписал в свою более чем 130-летнюю историю открытие сезона Карнеги-холла, дал премьеры произведений Паганини, Берлиоза, Пендерецкого, Ноно, Щедрина, Тищенко, Слонимского, Десятникова, Борисовой-Оллас. Художественный руководитель и главный дирижёр оркестра - Юрий Темирканов.

О меценате проекта: «Amber Beverage Group»
«Amber Beverage Group»  является частью SPI Group и ведущей холдинговой компанией алкогольной отрасли в Латвии, Литве и Эстонии, которая производит, торгует, распространяет, экспортирует и предлагает розничной торговле почти 500 различных брендов крепких алкогольных напитков и вин.
«Amber Beverage Group» объединяет в странах Балтии более 1400 сотрудников, которые работают на семи предприятиях; в их числе - лидер по производству алкогольных напитков в странах Балтии "Latvijas balzams", опытные дистрибьюторские компании в Эстонии, Латвии и Литве, специализированная розничная сеть, в которую в Латвии и Литве входит более 60 магазинов, а также компания по оказанию услуг в области логистики.
Компания экспортирует продукцию более чем на 170 рынков мира.
Мы гордимся представлять на рынке Балтийских стран такие компании как William Grant & Sons, Remy Cointreau, Mast-Jagermeister S.E., RoustInc., Berry Bros and Rudd, BeamSuntory, CEDC, Le Grand Chai Group, Heineken Intl, Marchesi de Frescobaldi, Concha Y Toro, Torres, Delicato Family Vineyards, KWV International, Freixenet, Red Bull.
Мы также производим и владеем такими брендами как Stolichnaya® PremiumVodka, Moskovskaya® Vodka, GrandCavalier®, Moka®и RigaBlackBalsam ®, LuckyDog®,CosmopolitanDiva®, RigasSparkling® Wines, AchavalFerrer® Wine. www.amberbev.com

Чуть-чуть эстонец.

Пианист-виртуоз Денис Мацуев играл в четыре руки с тайским королем, а теперь готов проделать то же самое с Раймондом Паулсом, если судьба их наконец сведет вместе. В интервью перед гастролями в Юрмале Мацуев рассказал порталу Delfi о любимой "девушке" в швейцарском Люцерне, импровизации на тему Юрия Лозы, отношениях к футбольным фанатам и уникальном поколении россиян, которое взахлеб слушает классическую музыку.

9 и 10 июля Денис Мацуев даст два концерта в зале "Дзинтари", вместе с японской скрипачкой Саяки Седзи и академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова. Это мероприятие послужит стартом новому фестивалю Amber Life в Юрмале, который совместит несколько музыкальных жанров и исполнителей разных поколений, а также даст шанс молодым дарованиям балтийских республик проявить себя.

"В детстве я играл в четыре руки с тайским королем и для строителей БАМа"

- Чего ждете от рижской публики? Многие артисты утверждают, что она скуповата на эмоции – чтобы ее раскачать, приходится прикладывать нечеловеческие усилия…

- Неправда! Я не раз выступал в Риге и Юрмале, в том числе и со своим молодежным фестивалем "Crescendo", и сольно в Национальной Опере. Обычно мне хватает пяти минут, чтобы понять, кто в зале - в Латвии публика теплая, тонкая и интеллигентная, чувствующая каждое движение на сцене. Здесь в зале всегда царит такая понимающая тишина, такие звучащие паузы, что не в каждой столице Европы и мира с таким встречаешься. Прибалтику я очень люблю. У меня с ней кровная связь.

- Это каким образом вы связаны с нашими краями?

- Мой прадед был эстонцем. Богатырь двухметрового роста, часовой мастер, который жил в Иркутске… Я знаком и со многими гениальными латышами. В первую очередь это ваши Гидон Кремер и дирижер Марис Янсонс, с которым мы отыграли много концертов в сопровождении оркестра Баварского радио, а также ваша новая яркая звезда – Андрис Нельсонс.

- А с Раймондом Паулсом вы знакомы?

- К сожалению, пока нет. Технически как-то не совпало. Была даже идея, чтобы мы сыграли в четыре руки, но… Я преклоняюсь перед Маэстро – это уникальный самородок и мелодист, каких мало. Когда слышишь его музыку, безо всяких объявлений можно понять: это Паулс.

Я смотрел его ранние записи, когда он играл джаз - это мастер! Позже он адаптировался в эстраде и занял очень достойную нишу… Не буду заводиться и оценивать то, что сейчас происходит на поп-сцене (причем, не только в России!), но совсем другое дело, когда эстрада создается на уровне Бабаджаняна, Рождественского, Магомаева, Паулса, Резника, когда песня пишется год, исполнитель над ней работает, живет ею… Потому-то те песни до сих пор звучат. Такое я обожаю и с удовольствием исполняю. Так что, дай Бог, мы познакомимся с Маэстро.

- И пожалуйста, сыграйте в четыре руки! Вы же мастер на сюрпризы... Дирижер Теодор Курентзис разработал новую форму привлечения зрителей: продает билеты на концерт, программу которого анонсирует после мероприятия – мол, сюрприз. Каких сюрпризов ждать от вас?

- Надо признать, что сам фестиваль в Юрмале стал для меня в известной мере сюрпризом - возник довольно внезапно и по стечению обстоятельств. Надеюсь, что эти два концерта с оркестром Петербургской филармонии под управлением Темирканова - лишь первая проба пера. Будет продолжение и расширение – камерный концерт, джазовый, мастер-классы с фондом "Новые имена"… В общем, я всегда готов импровизировать.

Программу своего концерта предпочитаю анонсировать. Все же публика идет не только на артиста, но и на конкретные произведения. Но неожиданные бисы в третьем отделении я очень люблю. Рекорд поставил в Токио – играл на бис 12 часов. И в этом случае я решаю, что буду играть, очень внезапно - когда сажусь на банкетку. В моем репертуаре около 120 бисов, которые варьируются по ситуации. Я очень люблю момент сиюминутного озарения, когда секунду назад ты не знал, что исполнишь – и вот, уже играешь. И все мои 263 концерта в этом году полны сюрпризов.

- Перед какой самой необычной и непривычной публикой, в каких необычных местах вам приходилось выступать?

- Вообще-то, я не делю публику на обычную и необычную, богатую и небогатую, президент сидит в зале или английская королева… В этом смысле я, как Ростропович, который общался одинаково со всеми – по-человечески.

Если вспоминать какие-то совсем неожиданные истории, то в глубоком детстве в фонде "Новые имена" я играл в четыре руки с тайским королем. Примерно в те же годы играл в Иркутской области для строителей БАМ (Байкало-Амурской магистрали) – в крохотном клубе для публики, которая не приучена к классическим концертам. Не менее сильное впечатление, когда выходишь на аудиторию в 150 000 человек.

Конечно же, одно из самых незабываемых впечатлений - закрытие Олимпиады-2014 в Сочи. Играть 2-й концерт Рахманинова в кратере олимпийского вулкана, когда в одночасье на тебя смотрят три миллиарда человек - это очень электризует. Вообще, та Олимпиада была триумфальной во всех отношениях.

Конечно, никогда не забуду концерт в Беслане, прямо перед школой с Михаилом Плетневым – зрителями были все спасенные заложники. Эмоционально это было очень непросто – ком в горле стоял. Недавно я презентовал новый российский самолет MC21 на Иркутском авиазаводе – прямо в ангаре стоял рояль. Если бы у меня была возможность улететь на Марс и играть там – я бы это сделал, безусловно.

В "Дзинтари" прошел фестиваль Amber Live с участием Дениса Мацуева

В Юрмале прошел фестиваль Amber Live. В рамках фестиваля, который в этом году состоялся впервые, выступили знаменитый российский пианист Денис Мацуев, виртуозная японская скрипачка Саяки Седзи и академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.

Оба концерта фестиваля на сцене концертного зала "Дзинтари" прошли при аншлаге и были восторженно встречены публикой.

На следующие сезоны организаторы планируют еще более насыщенную многодневную программу с привлечением артистов из разных стран и расширением формата концертов: камерный и джазовый концерт, а также мастер-классы с фондом "Новые имена".

Сибиряк с эстонскими корнями: Денис Мацуев дал исторический концерт в «Дзинтари»

В минувшие выходные на летней сцене «Дзинтари» прошел фестиваль Amber live. Один из самых востребованных российских пианистов Денис Мацуев, симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением легендарного Юрия Темирканова, виртуозная японская скрипачка Саяка Сёдзи играли обыкновенную классику. Публика неистовствовала…

…Суббота. До концерта всего час. Мацуеву предстоит играть самый знаменитый концерт Рахманинова – 3-й, Ре минор. Журналистам обещана короткая пресс-конференция. Пианиста застаем в свободной форме одежды неспешно беседующим с кем-то на скамейке. Огромного роста (198 см), настоящий сибиряк — с прессой общается дружелюбно, терпеливо отвечая на привычные вопросы.

Первый – о футболе от ves.lv. Денис страстный болельщик и опытный игрок (в детстве не раз ломал руки и пальцы). Признается, что в финале Евро-2016 болеет за Францию (разговор происходил накануне игры). В плане темперамента ему ближе латиноамериканские команды «люблю красивую игру. Что в музыке, что в футболе». В этом чемпионате, говорит, удовольствие ему доставили новые яркие команды – Исландия, Венгрия, Уэльс. Гордится тем, что несколько дней назад в Париже был избран послом ЧМ-2018.

Вопросы политические (типа о рассеянных по миру русских) легко нейтрализовывал: «Я в любой точке мира могу отличить сибиряка. Сибиряки это практически национальность».

Впрочем, по национальности Денис Мацуев еще и эстонец. Рассказал, что его прадед по матери – скрипач и часовой мастер по фамилии Рамуль – родом из Эстонии.

Поделился заветным желанием: «Чтоб люди не болели и жили дольше. И чтоб не было злости. Этому классическая музыка способствует как хороший терапевт».

Рассказал примечательный случай: «Несколько дней назад после концерта в Брюсселе ко мне подошел мальчик лет 9, русский. Сказал: «Большое вам спасибо. Мне понравилось». Пожал руку и ушел. И я понял, что все делаю не зря».

На вопрос, случаются ли у него каникулы, отдых без рояля, пианист улыбнулся: «В год я даю по 245 концертов, а между ними успеваю разучивать новые произведения. Представить себя лежащим на пляже просто не могу. Как восстанавливаюсь — за игрой на рояле. За концерт сбрасываю по 3 килограмма, но там же и наполняюсь энергией».

Поделился исторической радостью: «50 лет здесь не был Юрий Темирканов – сегодня его историческое возвращение. Симфонический оркестр филармонии Санкт-Петербурга — один из лучших оркестров мира. Скрипачка Саяка Сэдзи родилась в Японии, но давно уже живет в Европе – откуда в ней столько экпрессии?»

— Сцена «Дзинтари» была летней резиденцией классической музыки, здесь играли Ойстрах, Рихтер, Ростропович. Теперь, благодаря фестивалю Amber live, классика возвращается на юрмальскую сцену.

В этом году фестиваль длится всего 2 дня, в следующем мы заметно расширимся, будут не только концерты, но и мастер-классы, пообещал пианист. И, по просьбе журналистов, застыв на мгновение для памятного фото, побежал переодеваться к концерту.

Публика на всемирно знаменитых музыкантов собралась знающая. Впервые во время концерта довелось видеть пустым буфет над зрительным залом – никого не тянуло пить кофе или потягивать шампанское под Рахманинова и Чайковского.

В то же время чрезвычайно бурными и продолжительными аплодисментами публика приветствовала спонсоров фестиваля, среди которых владельцы и производители известных алкогольных брендов, таких, как «Рижский черный бальзам», «Мока», «Московская водка».

Чувствовалось, народ оценил творческие старания деловых людей. «Что же будет после Рахманинова и Чайковского?» — весело ужаснулся ведущий – журналист телеканала «Культура» Юлиан Макаров.

А после были грандиозные овации. Как же иначе — 3-й концерт Рахманинова Мацуев играет с 13 лет. Теперь уже – практически с закрытыми глазами. Играет так темпераментно, с такой мощностью чувств, что, кажется, даже сосны вокруг замирают и изумленно прислушиваются к музыке.

— Зачем они всё хлопают? Зачем вызывают его на бис? Разве они не понимают, что он сейчас просто умрет на сцене? Невозможно же остаться живым, отдав абсолютно всего себя музыке, — в ужасе оглядывалась по сторонам дама, сидящая по соседству.

Подруга успокаивала ее тем, что «это такой специальный человек. Он растворяется в музыке и, чем больше энергии отдает, тем больше получает взамен».

Пианист между тем привычно и послушно вышел на бис. Один раз, второй, третий (его рекорд бисирования – больше 100). Сыграл «Табакерку» Лядова, где сыграл даже не музыку – нежнейшие переливы фарфоровых колокольчиков.

Потом грянул «Героический» этюд Скрябина. Потом – джазовые импровизации. Ушел, кажется, лишь затем, чтоб уступить дорогу Маэстро.

Юрий Хатуевич Темирканов в свои 77 лет полон энергии и вдохновения. Оркестр, в составе около 80 музыкантов, под его руководством звучит идеально слаженным.

Настоящий дирижер, по его мнению, это сыщик, который через столетия умеет находить в произведении то, что автор закодировал в нотных знаках. Самый трепетный интерпретатор Чайковского, он выбрал для фестиваля 5-ю симфонию.

— По воспоминаниям современников, Чайковский был таким человеком, что одним своим присутствием привносил свет и спокойствие, — рассказал ведущий. — Когда слушаешь этот оркестр, явственно ощущаешь присутствие Петра Ильича.

И правда, как только запели бархатные виолончели, зазвучали чистые голоса скрипок, яркие солнечные лучи вдруг раздвинули серые тучи, и наполнили зал спокойным чистым светом. Темирканов временами был похож на священника, совершающего молитву.

…Юрмальские власти в последнее время много говорят о том, что хотят превратить город в настоящий музыкальный центр. И это городу вполне по силам.

На «янтарной» сцене уже в этом сезоне выступают музыканты и певцы мирового уровня. Хорошо бы теперь научиться контролировать уровень шума в городе, а то соседние рестораны уж очень усердно стараются конкурировать с концертным залом при помощи караоке и шансона.

ПОСТ-РЕЛИЗ

В минувшие выходные в Юрмале с большим успехом прошел фестиваль «Amber Live». В рамках фестиваля, который в этом году состоялся впервые, на сцене концертного зала «Дзинтари» выступили: знаменитый российский пианист Денис Мацуев, виртуозная японская скрипачка Саяки Седзи и один из величайших оркестров мира - Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии под управлением мэтра дирижерского искусства Юрия Темирканова.

Оба концерта фестиваля прошли при полных залах и были восторженно встречены публикой. Фестиваль обещает стать значимым событием международного уровня. На следующие сезоны организаторы планируют более насыщенную, многодневную программу с привлечением артистов из разных стран и расширением формата концертов: камерный и джазовый концерт, мастер-классы с фондом «Новые имена».

Организаторы фестиваля выражают особую благодарность меценату проекта - ведущей холдинговой компании алкогольной отрасли в странах Балтии «Amber Beverage Group», благодаря участию которой стало возможным проведение этого выдающегося музыкального события.